|
Статьи о строительстве >> Дизайн. Архитектура дизайн интерьера квартиры. Статьи по дизайну интерьера квартиры. >> Страница
Листать: 1 2
Естественная простота "искусств и ремесел"
С первого номера мы начинаем серию публикаций об истории дизайна под рубрикой В«АрхивВ». На эту тему написаны тома исследований, горы популярной литературы и неисчислимое количество статей. Более того, история дизайна представляет собой достаточно сложный процесс, в котором переплетены имена, даты, течения, направления, стили и объекты. Начало его определить довольно сложно: оно теряется среди истории изобразительного и декоративно-прикладного искусств и зависит непосредственно от событий и изменений в жизни общества. Конца же у этого процесса нет вовсе - только современность, которая не перестает удивлять обилием идей и тенденций, сменяющих друг друга с огромной скоростью.
Распутать этот динамичный клубок, найти в нем константы, проследить происхождение тех или иных идей и определить влияния, заимствования, новшества и римейки -одним словом, попробовать сложить собственную мозаику из разрозненных блестящих осколков информации - таков интерес, спровоцировавший появление этой рубрики.
Любой архив - это не просто склад старых, присыпанных пылью времен документов, а, скорее, средоточие информации, связанной с конкретным местом (будь то семья, род или город, страна). Наш В«АрхивВ» представляет собой хранилище ключевых фактов истории, которые оказали влияние не только на развитие мирового дизайна, но и отразились на истории дизайна в Украине, а также тенденции украинского дизайна, повлиявшие на развитие дизайна в мире.
Структура В«АрхиваВ» - диахронна: разрозненные документы нанизываются на временную ось двадцатого века, создавая трехмерное пространство, открытое для разных прочтений. Внимание фокусируется не только на именах и стилях, но и на общей социокультурной ситуации, которая и определяет закономерности развития искусства вообще, роль и поведение потребителя и производителя, взаимоотношения моды, новаций и успеха. Две архивные секции, параллельно представляющие историю мирового и отечественного дизайна, создают более объемную картину нашей современности.
| Гардероб из стекла и бетона
В октябре Москву посетил Майкл Ратнер — глава легендарной американской компании Richter + Ratner, которая вот уже почти 100 лет специализируется на строительстве модных бутиков в США. О тонкостях своей профессии Майкл Ратнер рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту В«ДенегВ» Аделе Фатеховой.
История компании Richter + Ratner (R + R) — это в каком-то смысле история американской индустрии моды. Основанная в 1912 году компания сначала занималась строительством шляпных магазинов, ориентированных на людей с небольшим и средним доходом. В 60-70-х годах, на которые пришелся пик популярности моллов (крупные центры торговли и досуга — такие уже возводят и в Москве; подробнее см. "Деньги* № 32 за этот год), R + R получала заказы главным образом от их арендаторов. Но уже в 80-х основными клиентами компании стали владельцы модных бутиков класса В«люксВ». Список клиентов R + R можно назвать путеводителем по мировой индустрии моды. Построенные компанией магазины приносят прибыль таким брэндам, как Burberry, Calvin Klein, Cartier, Christian Dior, Donna Karan, Escada, Giorgio Armani, Gucci, Hermes, Prada, Louis Vuitton, Tiffany & Co. Всего в базе данных R + R около 20 тыс. клиентов.
В«Я РАБОТАЛ НА ФИРМЕ ОТЦА ШОФЕРОМ ГРУЗОВИКАВ»
— Последний ваш громкий проект — бутик Prada в Нью-Йорке стоимостью $40 млн, в котором одежду не выставляют, а, скорее, прячут. На ваш взгляд, это разумное решение торгового пространства"
— Действительно — вы заходите в магазин и попадаете в огромное светлое помещение, в котором нет товаров. Чтобы увидеть коллекцию, придется спуститься в подвал. Это революционный подход к решению коммерческого пространства, акция, которая прежде всего направлена на поддержку имиджа, а не просто на повышение продаж. Я думаю, нью-йоркский бутик является В«витринойВ» Prada. Для нас это был очень сложный проект — но мне он страшно нравился, и я был ему очень предан.
— У вас есть личные пристрастия в среде дизайнеров одежды" С кем интереснее работать"
— Если говорить о привязанностях, то я очень люблю работать с Salvatore Ferragamo. В принципе каждый год появляются несколько проектов, которые мне особенно интересны. Из последних — это заказ от Burberry на 57-й улице.
— Есть ли принципиальная разница в работе над проектами отдельно стоящего бутика и так называемых shop in shop"
— С самостоятельным магазином работать интереснее. Кроме того, я думаю, что бум мол-лов и больших универмагов в Америке завершился. Не в том смысле, что их больше нет. Просто их перестали строить. И нового ничего там не произойдет и не может произойти. С другой стороны, в таких городах как Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Сан-Франциско, Вашингтон, центр города действительно все еще жив для розничной торговли, а в Майами, Атланте, Хьюстоне, например, дорогие магазины появляются только в торговых центрах. При этом действительно большие деньги тратятся в трех городах США — Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско. Мы подсчитали, что бутик в Нью-Йорке или Чикаго в расчете на одну единицу товара продает минимум в 4,5 раза больше, чем аналогичный бутик в любом другом городе.
—Сколько живет интерьер от R + R"
— Чаще всего пять лет. Это обычный срок договора аренды в США.
— Компания Richter + Ratner семейная. Ее создал ваш дед, дело продолжил ваш отец. Вы имели возможность выбора профессии, или все было предрешено"
— От меня ждали, что я пойду по стопам отца и деда. Отец, правда, хотел, чтобы я стал архитектором, но я не чувствовал в себе для этого достаточно творческих сил, и получил инженерное образование. Но я не сразу пошел в семейную фирму. После получения диплома Карнельского университета я несколько лет работал в известной строительной компании в Нью-Йорке. А до этого на фирме отца шофером грузовика. | Любимый камень фараонов
На фоне изобилия современных искусственных отделочных материалов специалисты отмечают интерес частных застройщиков к традиционным видам наружной и внутренней отделки. Возвращение на фасады индивидуальных домов белого камня - известняка — имеет свои причины.
Морские организмы
Тем, кто бывал в Таллинне, трудно забыть его неповторимый средневековый колорит. Выразительные силуэты костелов и крепостных башен с чудными названиями В«Толстая МаргаритаВ» и В«Длинный ГенрихВ» выглядят как органическое продолжение каменистых прибрежных утесов и серо-голубого прибалтийского неба. И башни, и ратуши, и старые дома в этом городе сложены из местного строительного материала — серого известняка. Впрочем, известняку обязана не только столица Эстонии, но и все побережье Финского залива, где морской берег поднимается крутым известняковым уступом-глинтом (от финского — klint — обрыв). Все это напоминает о былом теплом море, где миллионы лет назад отлагались карбонатные остатки морских организмов, превратившихся потом в известковые слои.
Таким же зданием на известковой скале является знаменитый памятник Ренессанса — Судакская крепость в Крыму. Сложенная из необработанных крупных глыб серого известняка она выглядит не мрачно, а на удивление, романтично: серый южный известняк отличается мягким, светло-дымчатым тоном.
Как минеральный ресурс, известняки распространены повсеместно: в разновозрастных отложениях осадочного чехла Русской платформы, в скалистых горах Америки, горных массивах Крыма и Западной Европы. В горах Тянь-Шаня мощность известняковых слоев достигает нескольких километров. Как строительный материал известняк пользовался широкой популярностью еще со времен неолита. И не столько благодаря своей доступности, сколько податливости в обработке. Известняк — порода средней твердости, обычно его можно пилить простой пилой и резать ножом, хотя и встречаются и более твердые разновидности — мраморизованные известняки | Архитектура - профессионализм и творчество
Говорят, города как люди, у каждого из них, свой характер. Одни похожи на седовласых мудрецов, сдержанно и строго встречающих туристов, желающих посмотреть В«застывшую музыкуВ» давних эпох. Другие - широко и привольно раскрываются широкими современными улицами и площадями, показывая всем окружающим, свое счастливое очарование и энергию юности.
Но и те, и другие имеют схожую черту — они творение таланта и рук людей разных профессий, среди которых на первом плане — работа архитектора. И не случайно, из многих памятников старины, произведения архитектуры всегда привлекают к себе пристальное внимание не только историков, а и обычных жителей.
Почему это происходит" Что собой представляет современная архитектура" Как сегодня осуществляется подготовка архитекторов" На эти и другие вопросы, любезно согласился ответить народный архитектор Украины, доктор архитектуры, профессор Валентин Ежов.
С & р: Валентин Иванович, разрешите начать наш разговор с традиционного вопроса, с чего начался Ваш путь в мир архитектуры"
— Я может, и не случайно стал архитектором, так как родился в России в 12-ти километрах от Суздаля. Это великолепный старинный город, с чудесными ансамблями монастырей. Восхищался Храмом Покрова на Нерди в районе Боголюбова — мировым шедевром архитектуры. Часто бывал в Суздале, Троицко-Сергиевском Посаде, Ростове Великом, Ярославле и конечно, в Москве, то есть в тех местах, где зарождалась архитектура крепостных сооружений.
Имея такую наглядность, еще в детстве пропитался уважением к красоте архитектуры и поэтому по совету старшего брата Николая, который в то время служил в Киеве, я без особых раздумий в 1944 году поступил на архитектурный факультет Киевского инженерно-строительного института.
| Сокровищницы мирового зодчества
Два памятника, находящиеся на территории современных Индонезии и Камбоджи, многое объединяет. Во-первых, они построены в странах, территориально далеко расположенных от Украины. Во-вторых, архитектурные ансамбли были созданы более тысячи лет назад. В-третьих, в течение нескольких столетий человечество даже не подозревало об их существовании.
Созданные архитектурные комплексы — это результат высокого мастерства зодчих, живших в VIII-X веках н.э., при этом их имена остались неизвестными. Создатели ансамблей Боробудура и Ангкор-Вата использовали наработки индийских зодчих, живших за тысячу лет до появления мастеров двух памятников мирового значения. К великому сожалению, европейцы — нечастые гости в здешних местах. И не потому, что они безразличны к этим комплексам древнего зодчества. Нет. Слишком далеко они расположены от государств Старого Света. К тому же, Камбоджа, пока не имеет возможности, обеспечить полную безопасность иностранным туристам и нормальные условия пребывания в стране.
Буддийское святилище, в котором изложено учение Будды
Архитектурный комплекс расположен в 42 км от города Джокьякарты в горной местности. Строители гигантского храмового комплекса Боробудур (означает много Будд — около 500) пытались воспроизвести на острове Явы легендарную гору Меру из древнеиндийской мифологии и также ее огромную золотую вершину, на которой покоится все мироздание. Считается, что результатом явился самый большой монумент Южного полушария. Боробудур со всем многообразием его остроконечных башенок, изображений и статуй Будды. И сейчас, по прошествии XII столетий, комплекс кажется фантастическим произведением древнего зодчества. | Самолеты против квартир
Событий на столичном рынке недвижимости в прошедшем месяце было немного. Банк В«Дельта-КредитВ» в очередной раз расширил ассортимент своих ипотечных продуктов, выставочные залы В«МанежВ» и В«Гостиный дворВ» представили ряд архитектурных и риэлтерских выставок, но наиболее интересным стал очередной раунд борьбы за право застройки Центрального аэродрома имени Фрунзе (Ходынское поле). Оборонные авиапредприятия, расположенные на его территории, заявили, что отдадут взлетно-посадочную полосу только за квартиры для своих сотрудников или денежную компенсацию.
Картинки с выставки
Каждый месяц в Москве проводится по крайне мере две-три выставки, посвященных рынку недвижимости. Октябрь не стал исключением. В«Зодчество-2002В», В«ДомЭКСПОВ» и В«HiTech House — Интеллектуальный домВ» стали плановыми мероприятиями. Другое дело — выставка архитектурных проектов В«Правительственного кварталаВ», комплекса зданий столичной мэрии и Мосгорду-мы в Московском международном центре В«Москва-СитиВ». Несмотря на отсутствие предварительных анонсов, рекламы и фешенебельного оформления, эта выставка привлекла наибольшее внимание публики. Что неудивительно: В«Правительственный кварталВ» — проект, финансируемый за счет городского бюджета, а потому в его реализации сомневаться не приходится. В результате свои проекты на архитектурный конкурс представили ведущие архитекторы всего мира, рассчитывающие в случае победы на гонорар в $4-18 млн.
То, что предлагается воздвигнуть на берегах Москвы-реки в рамках строительства В«Правительственного кварталаВ», может поразить не только столичного обывателя, но и привыкших к авангардной архитектуре западных эстетов. В«ДеньгиВ» предлагают свой список фаворитов. Первое место — увеличенные в четыре-пять раз стилизованные Спасская и Сенатская башни Московского Кремля (одна для столичного правительства, другая для Мосгордумы). Второе — два космических корабля, похожих на раздавшиеся вширь Останкинские телебашни. Третье — два древнеегипетских парусника (естественно, стилизованных), по меткому выражению случившегося при осмотре искусствоведа, В«выплывающих из доков Сити в фарватер Москвы-рекиВ». Поощрительные премии: две извивающиеся башни; параллелепипед с выступающими в виде рубинов и изумрудов формами; два овала, похожих на корпуса крейсеров, и три вариации (каждая — отдельный проект) башен Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, соединенных в виде букв П, Н и латинского U.
На этом фоне проекты, представленные в рамках экспонировавшейся в В«МанежеВ» выставки В«Зодчество-2002В», | Цветовое решение интерьера
Скажи, скажи, художник, какого цвета дождик" — помните песенку из детства" А вместе с ней крики после дождя, восторженные такие: Смотрите, радуга! Потом — ощущение счастья и стремление загадать желание, которое обязательно сбудется... Нужно заметить, что дожди в наличии имеются не всегда, потому как лето, увы, уже давно позади, но такую приятную его черту как радуга после дождя, можно воссоздать, сохранить и использовать себе и другим на радость.Первую радугу хотим предложить вам сделать самим: у себя дома, своими (или своими и чьими-нибудь, или чужими) руками. Но обязательно такую, чтобы исполняла желания. Или хотя бы дарила ощущение счастья. Как в детстве.О чем это мы" Да о выборе цветового решения вашего дома, ведь в каждой квартире возможна своя особенная гармония оттенков! От выбора и сочетания цветов во многом зависит, будет ли ваш дом комфортным и уютным. Цвет — это та составляющая интерьера, которую легче всего изменить, когда появляется такое желание или необходимость. Вот поэтому и нужно сделать в жилище как можно больше мобильных элементов, так как жить в одной и той же обстановке утомительно... да и скучно, не так ли"
Начнем мы с вариантов сочетания цветов, это и будет "первым камнем" в поиске гармонии между комфортом и стилем, качеством и красотой, простым и вечным. Тут нам весьма полезно будет узнать, как же воздействуют цвета на наше здоровье, настроение и душевное равновесие" Цвета, как и погода, как и наше настроение,-бывают теплыми и холодными. Теплые — это красный, оранжевый и все похожие. Холодные — синий, голубой и все сине-зеленые и сине-фиолетовые тона. Теплые оттенки в помещении кажутся более близкими, холодные — удаленными. Это нужно учитывать, если вы решите "поиграть" с размером пространства. | Спортивные арены мира: новые архитектурные проекты
Зодчие, строящие стадионы, спортивные дворцы и автодромы, как правило, не столь известны широкой публике, как, например, те, кто возводит оригинальные гражданские строения. Деятельность многих В«спортивных архитекторовВ» остается как бы в тени, хотя иногда они В«творятВ» жемчужины зодчества (сегодня вряд ли кто-то назовет имя архитектора самой большой футбольной арены в мире — В«МараканыВ» на 200 тыс. зрителей, построенной в Рио-де-Жанейро к первенству мира-1950 по футболу). Об этой категории архитекторов чаще всего вспоминают только в дни больших и малых юбилеев или при осуществлении новых грандиозных спортивных проектов. Осень 2002 года ознаменовалась двумя неординарными событиями в сфере строительства спортивных сооружений, которые привлекли внимание мировой общественности. В Лондоне начался демонтаж известного всем футбольным болельщикам стадиона В«УэмблиВ», а в Мюнхене состоялась церемония закладки первого камня нового стадиона, на котором, предположительно, пройдет открытие XVII/ первенства мира по футболу. В целом эти два мероприятия тесно связаны между собой: два крупнейших центра а Европы решили обзавестись не просто современными, но и уникальными с точки зрения спортивной архитектуры футбольными аренами.
ПРОЕКТ В«УЭМБЛИ-2В»
По расчетам специалистов, демонтаж В«УэмблиВ» затянется на 10 месяцев. Конечно, далеко не всем эта идея пришлась по душе. Поступали различные предложения модернизировать арену, которая вмещала 68 тыс. зрителей. Однако организаторы реконструкции лондонского стадиона испытывали дефицит финансовых средств, поэтому сама идея о сносе старой и постройке новой арены вполне отвечала долгосрочным интересам бизнеса. Вначале британские инвесторы якобы соглашались на такой вариант, но затем появились опасения, что дорогостоящий проект может стать нерентабельным. В итоге на Туманном Альбионе необходимая сумма для строительства так и не была найдена | Памятка для серьезного заказчика
Работаем над проектом
Итак, вы хотите сделать свою квартиру красивой и удобной, а если повезёт — шедевром мирового зодчества. Первая большая проблема на этом пути - выбор архитектора. К её решению надо отнестись так же серьёзно, как к выбору своей второй половины, - ведь в созданных совместными усилиями интерьерах вы будете жить, возможно, много лет. Кроме того, придётся достаточно плотно общаться с архитектором, по меньшей мере от шести месяцев до года (проект + авторский надзор). Определяющими условиями плодотворной совместной деятельности являются взаимное доверие и эмоциональная совместимость. Если работы архитектора вам нравятся, но интуитивно вы ему не доверяете—лучше поискать другого. От ошибок в выборе никто не застрахован, поэтому рекомендуем заключить своего рода брачный контракт, который позволит сохранить деньги и время, если вы всё-таки ошибетесь.
Чтобы не посеять в ранимых душах творцов от архитектуры сомнение в вашей порядочности и доверительном к ним отношении жёсткими условиями договора, можно сослаться на непреодолимую третью силу (жену, мужа, тёщу, банк), выдавшую вам кредит на ремонт и настаивающую на формальной стороне дела. В конце концов, большинство пар в цивилизованном мире заключают брачный контракт и не видят в этом ничего обидного. Только необходимо помнить, что даже самыми жёсткими и хитрыми условиями договора нельзя заставить бездарного зодчего создать шедевр. Поэтому ищите прежде всего талант.
Один из самых надёжных способов выбора-рекомендации близких вам людей, которым этот архитектор уже что-то спроектировал. Во-первых, вы сможете в непринуждённой обстановке и не один раз рассмотреть все плюсы и минусы реального результата работы архитектора, что проблематично сделать при стандартных 10-20-минутных показах квартир. Во-вторых, подробно расспросите знакомых или друзей обо всех нюансах работы с ним.
| Классика и классицизм: риторическая практика архитектурной теории
Человек осваивает сознанием действительность. Пока его сознание сталкивается лишь с явлениями несомненными, риторика ему не нужна. Но как только среди несомненных явлений оказывается сомнительное, оно требует обсуждения — с самим ли собой или с другими лицами. С этого и начинается риторический процесс.
Михаил ГАСПАРОВ
Статью, написанную к полному русскому переводу некогда самого читаемого латинского автора — Марка Фабия Квинтилиана (так и не вышедшему в свет), — М. Л. Гаспаров завершил словами: "Обострившееся в XX в. внимание к опыту античной риторики ... вполне объяснимо и оправданно. Она дает в руки литературоведению превосходно систематизированный инструментарий научного описания и исследования любого словесного материала. Выявление субстрата античной риторики за самыми различными произведениями не только средневековой, ренессансной и классицистической, но и самой новой литературы XIX-XX вв. — задача дальнейших исследований". В нашем этюде как одном из "дальнейших исследований" сделана попытка показать, что риторическая практика — не только "превосходно систематизированный инструментарий описания и исследования" словесного материала в области науки о литературе, но равно и в области науки об архитектуре, сиречь — архитектуроведении.
Если эта декларация звучит не менее вызывающе, нежели повседневное употребление слова "риторика", вина за это лежит на неразработанности оперативных методов архитектуроведения как — я уверен — строгой науки. А самое понятие риторика со времен эллинских означает не более, как умение владеть словом. Если у кого-то получается лучше, незадачливый завистник бранит его риторикам, хуже — софистом, еще хуже — интеллигентом. Но к риторике это не относится. Мы ее понимаем вслед за прочими разумными без бранного обертона, даже не пытаясь restitutio in integrum (восстановить в прежних правах) — за ненадобностью: риторика этих прав не теряла. Их у нее отнимали.
Прежде чем приступить к заявленной теме в смысле архитектуроведческом, стоит оговориться в отношении содержательного наполнения понятия. 1). Риторика есть самопознание архитектуры через текст о себе, то есть осознание архитектуры пишущим об архитектуре (в отливке текстовой рефлексии) как собственного инобытия, как ее артефакта себе как человеку. Отсюда второй пункт. 2). Риторика есть наиболее точный и чуткий подход к обобщению действительности, которая дана человеку в форме его пространственного инобытия. 3). Риторика есть наиболее общее понятие для словесного выражения стилистической общности архитектурных форм, присущей той или иной эпохе как "общее место" этой эпохи | Что такое классицизм?
История художественной культуры человечества, как известно, четко делится на более или менее значительные периоды, этапы развития. Некоторые называют именами народов, их создавших, например, древнеегипетская, древнегреческая или китайская, другие получили наименования по стилям, в рамках которых дополнительно вычленяются стилевые направления, течения, школы. Названия стилей, как правило, случайны, точнее, не имеют никакой научной основы. Например, культуру Западной Европы XI-XII вв. называют романской, хотя ее создателями были франки, XIII-XIV вв. — готической, хотя к готам она не имеет отношения ни по времени, ни по сути. Точно так же условными являются определения "ренессанс", "барокко", "рококо", "ампир", "бидермейер" и др.
УСЛОВНОСТЬ ТЕРМИНА
Правомерность термина "классицизм" принято объяснять тем, что европейская архитектура второй половины XVIII в. целиком ориентировалась на наследие античности, которое в те времена считалась классическим образцом. Однако о преклонении перед формами античности декларировали и представители других стилей, например, итальянского ренессанса. Кстати, возможно, поэтому автор 3-томного словаря "Стили в искусстве" и 8-томного "Большого энциклопедического словаря изобразительного искусства" В. Власов определяет искусство Италии XV — начала XVI вв. как классицизм, в то время как термины "возрождение" или "ренессанс" употребляет для иных стилевых эпох и направлений.
Возникает закономерный вопрос, — что считать классикой" Ответить на него невозможно. Ибо каждый стиль зарождается, развивается, достигает расцвета, затем увядает, уступая место другому. Фазу расцвета нередко называют классическим периодом. Примеры: культура майя первой половины III — первой половины IX вв., время первых императоров Древнего Рима (т. н. августовский классицизм). Время Перикла в Древней Греции, когда в основном создан был Афинский Акрополь, называют периодом высокой классики (в отличие от ранней и поздней). Впрочем, европейская архитектура, как известно, ориентировались на культуру Древнего Рима, а не Древней Греции. Последняя в XVII | Китайские специи
Птичьи лапы под цоколем комода. Почти коринфский портик по периметру. Все покрыто золотой фольгой. Не слишком дорого. Вызывающе. Смело до кича. Притягивает, несмотря ни на что. Ежемесячно штат Флорида съедает до двух контейнеров этой сомнительной продукции, продающейся под маркой В«Lam LeeВ».
Свежий ветер всегда приходит с Востока. В нашем конкретном случае он задул из Гонконга, где два брата, родом из Шанхая, попытались начать свой мебельный бизнес. К тому времени один из них - по имени Лэм Ли - уже обладал ученой степенью в области истории искусств и философии и имел некоторые дизайнерские навыки. Первую коллекцию Лэм Ли рисовал сам. Что он рисовал" То, что должно было пользоваться спросом. Пользоваться спросом где" Конечно, в Америке, среди состоятельных людей, уже проживших полжизни (менеджеры В«Lam LeeВ» цинично называют своих клиентов В«новогодними елкамиВ» - это дамы, припорошенные сединой и увешанные бриллиантами). В основу новой китайской концепции лег точный расчет: нужно было создать некое наполнение интерьера, отталкиваясь от излюбленных американских тем - викторианского стиля и ар деко. Чтобы наверняка попасть в яблочко, Лэм Ли постарался предложить все - от ваз и настенных панно до кровати под балдахином. Масштабное предложение подкреплялось непредсказуемой китайской логикой, сплавляющей ар деко и элементы других стилей в неожиданный фьюжн.
К 2002 году коллекция В«Lam LeeВ» разрослась до необъятных размеров (6000 предметов). Дело в том, что китайские братья страшно боятся копирования (срисовать их дизайн очень легко), поэтому ежегодно выпускают совершенно новую коллекцию. Обновление каталогов идет такими темпами, что копирование теряет всякий смысл. При этом в Америке | Личный вклад
Русский музей, а точнее Михайловский дворец, где он расположен, считается одним из самых чистых примеров стиля ампир. Сейчас по инициативе дирекции ведутся проектные работы по расширению выставочных площадей. Непосредственное отношение к этому процессу имеет известный апологет классики Михаил Филиппов. Мы, конечно, не могли пройти мимо этого факта и не обсудить с архитектором и художником Филипповым интересующую нас тему.
В«Ампир представляет собой развитие общей темы классики в архитектуре. Это не большой архитектурный стиль, но нюансный, я бы сказал интерьерный. Раскопки в Помпеях стали причиной его развития в первую очередь потому, что впервые дали целостное представление о предметном мире древних. По сути классические итальянские виллы XVI века внешне мало чем отличаются от правильных ампирных дворцов начала века XIX - и те и другие отталкиваются от римской классики. Но насыщение, предметный дизайн разнятся значительно. За строгими фасадами ренессансных построек скрывались интерьеры, соответствующие именно эпохе Возрождения, и другими они быть не могли, так как никто тогда не знал, как, собственно, обставлялись и декорировались жилые римские интерьеры. Ответ на этот вопрос как раз и дали помпейские раскопки. А благодаря египетским находкам проявилась связь между цивилизациями на уровне декоративных приемов в оформлении жилого пространства: многие древнеегипетские детали, повторенные римлянами, перешли в ампирные интерьеры. То есть ампир - это стиль декора.
Что касается ампира русского, то, на мой взгляд, он мало чем отличается от французского. Мода на имперский стиль, связанный с именем Бонапарта, охватила в начале XIX века всю Европу, и Россия просто последовала общему помешательству на всем, связанном с именем французского императора. Ведь помимо интерьера римские мотивы были модны и в одежде - светской и военной. Военная тематика вообще характерна для ампира любой национальной принадлежности: все играли в воинственных римлян, все европейские империи вслед за Францией числили себя от Римской империи.
В соответствующем стиле строились и многие дворцы императорских фамилий первой половины XIX века. В России выдающимся памятником ампира стал Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, построенный Карлом Росси и в 1895 году выкупленный у потомков великого князя Михаила Павловича для Русского музея. Тогда была проведена первая | Надуем - будем жить
Купола давно относятся к традиционным архитектурным формам. Но несколько десятков лет назад появился купол, ставший В«новой парадигмой в строительствеВ». Это воздушный или монолитный купол. Его использование было запатентовано Дэвидом Б. Сауфом. Популярность технологии Сауфа продолжает расти. Вполне вероятно, недалек тот день, когда и воздушный купол перейдет в разряд традиционных.
Технология, созданная воздухом
Построить здание на основе воздушного купола достаточно просто. Сначала собирается круглый металлический каркас. Затем к нему прикрепляется круглая форма, которая при помощи двух вентиляторов наполняется воздухом и приобретает вид купола. В раздутом виде купол покрывается восьмисантиметровым слоем полиуретановой изоляционной пены. Следующий этап — сборка из стальных дуг металлического каркаса. Каркас фиксируется вмонтированными в слой полиуретана крючьями и покрывается пятидесятисантиметровым слоем бетона. После этого — отделочные работы.
Получается настолько прочная конструкция, что ее рекомендовали к применению в районах, подверженных стихийным бедствиям: землетрясениям, торнадо, ураганам. Дом, построенный на основе воздушного купола, способен противостоять ветру, дующему со скоростью более 200 км/час и выдерживает землетрясения силой в восемь баллов.
Воздушный купол изготовлен из полиэстера, покрытого винилом, и обладает высокой прочностью и огнестойкостью. На заре становления технологии, для снижения себестоимости строительства было принято простое, но значительно экономящее денежные средства решение — использовать купол многократно. Т. е. купол надули, нанесли слой полиуретановой пены, построили железобетонный каркас, купол сняли. Можно переходить к следующему аналогичному процессу. На первый взгляд единственная сложность — очистить воздушную форму от остатков пены. Оказалось не все так просто. А чем накрыть полиуретан" Верхний слой крыши протекать не должен — пена не выдержит, начнет пузыриться. Перепробовали многое: различные виды штукатурки, акриловый, бутил-каучуковый и уретановый эластомеры, бетон. Все они выдерживали не более пяти лет. Потом куполообразный свод начинал капать.
Конечно, существовали надежные покрытия, дававшие 100% гарантию, но они были дороже воздушного купола. Поэтому строителям пришлось вернуться к первоначальной технологии — использовать купол не в качестве инструмента, а как составляющую здания.
| Кирпичная эстетика
Сегодня, когда явно возросли требования к художественной стороне архитектуры, проблема выбора строительных материалов приобретает особую актуальность. Азартное освоение всех новинок, предлагаемых рынком - занятие для архитектора, безусловно, увлекательное, но не всегда является синонимом творчества и новаторства.
Известно, что Ф. Л. Райт, А. Аалто, Л. Кан и многие другие корифеи архитектуры, свои самые дерзкие замыслы воплощали с помощью материалов В«земныхВ» и традиционных: неокрашенного дерева, необработанного камня и стандартного кирпича. Умение из обычного создать нечто невиданное, а из унифицированных элементов — уникальное, вот в чем заключается истинное новаторство. Поразительный по разнообразию форм храм Василия Блаженного в Москве, сложен из 18 типоразмеров фигурных кирпичей. Не менее совершенный памятник — храм Вознесения в Коломенском — из девяти, а все орнаментальное богатство среднеазиатской архитектуры держится всего лишь на четырех стандартных элементах декора.
Именно поэтому непритязательный кирпич, древнейший строительный материал, был и остается, в буквальном смысле, В«пробным камнемВ» для зодчего. Более того, в современных условиях он стал одним из главных средств В«гуманизацииВ» искусственно создаваемой вокруг нас среды. Почему" Кирпич изначально соизмерим с человеческой рукой, и потому всегда был связующим звеном между архитектурой (особенно крупномасштабной) и человеком. Восприятие сплошной бетонной стены и стены кирпичной, как говорится, — две большие разницы. В первом случае, мы испытываем визуальный прессинг, во втором — эстетическое воздействие ритмической кладки. Можно понять логику древних египтян, изобретателей кирпича. Когда живешь в городе-некрополе, в окружении гигантских гробниц, невольно придет в голову идея строить жилища из деталей, соизмеримых самому себе, а не величию фараона. Просто, удобно, да и глазу приятно. Тем более долина Нила издавна славилась большими залежами глины.
| Как избежать геноцида киевской архитектуры?
Ситуация, которая складывается сегодня с застройкой центра Киева, ужасающие перемены в его исторической структуре, пренебрежение этическими нормами заставляют задуматься об истинных причинах случившегося. Для того, чтобы разобраться в этом, необходим небольшой генезис, рассматривающий системы управления архитектурной деятельностью в Киеве в конце XIX — начале XX столетий, когда формировался центр города, и в последующие периоды развития Киева. Целесообразно также ознакомиться и с системами управления архитектурной деятельностью в других городах Европы.
На рубеже XIX и XX веков
Тот исторический центр Киева, за сохранение которого сегодня борется киевская интеллигенция, сформировался в основном за короткий промежуток времени - конец XIX - начало XX веков. Это было связано с бурным капиталистическим развитием города, который с 60-х годов XIX в. стал обретать славу В«сахарной столицыВ» Российской империи. Если в 1865 г. в Киеве насчитывалось всего 71,4 тыс. чел., то к 1897 г. население возросло до 247,7 тыс. чел., а в 1907 г. в Киеве проживало уже 404 тыс. чел.
В 70-х годах XIX в. административный центр Киева перемещается с Печерска на Крещатик, где в 1872-76 гг. было построено здание Городской думы. В 1904 г. территория города составляла 64,3 кв. км, но уже в 1911 г. - за счет присоединения некоторых пригородных зон - 123,47 кв. км.
Возможность творческих сдвигов в киевской архитектуре стала следствием реформы городского самоуправления. С 1870 г. вступило в силу В«Городское положениеВ», в соответствии с которым муниципальными делами управляла Городская дума и ее исполнительный орган - Городская управа. К компетенции Городской управы относилось, в частности, В«утверждение планов и фасадов частных зданий в городском поселении и выдача разрешений на перестройки и капитальные исправленияВ», а также, при содействии полиции, В«наблюдение за правильным производством означенных построекВ». Общественное строительство контролировалось строительным отделением губернского правления, а возведение культовых, казенных и благотворительных учреждений подлежало еще и соответствующему ведомственному контролю | Архитектура эсперанто
Современная архитектура,подражающая национальному жилью, появилась на Западе в 70-х годах XX века на волне возвращения к гуманистическим ценностям и была названа стилем вернакуляр. Для России вернакуляр — это изба с современным пространством внутри сруба. Дом, построенный Дмитрием Гажевским, вернакуляром не является, поскольку четких ассоциаций с избой в нем нет. Он — не русский, не финский, не шведский, не японский. Понемногу взято отовсюду. Это своеобразный архитектурный эсперанто, вернакуляр эпохи глобализма, когда национальные различия в архитектуре потихоньку исчезают. От русской избы здесь готовый сруб со скатной крышей и двумя световыми фонарями. От японского дома — медитативное складывание графичных деревянных поверхностей из палочек, планок и брусков. От скандинавского — облицовка части стен белеными сосновыми досками и камин в центре большого пространства столовой-кухни. Но все эти национальные черты сглажены, стерты, переварены. Стены сруба одеты изнутри и снаружи разнообразной деревянной облицовкой, так что даже намека на бревна не осталось. Япония заметна на темном фасаде, но неочевидна в интерьере, где преобладают светлая сосна и рыжая лиственница. Единственное, что сообщает этому дому традиционный вернакулярный характер, — это сосредоточенная работа с местным материалом — в данном случае деревом. Такое впечатление, что архитектору доставляет удовольствие наблюдать, как соединяются между собой разнообразные планочки и реечки, какие они образуют узоры, решетки и структуры, как горизонтальные реечки стыкуются с вертикальными, как многочисленны и разнообразны эти стыки. Два года назад на выставке Экспо в Ганновере всемирно известный швейцарский архитектор Питер Цумтор представил конструкцию из деревянных брусков. Она демонстрировала, что изначальный смысл архитектуры сводится к соединению двух кирпичиков тем или иным образом и к созерцанию этого соединения. Что-то подобное происходит в доме Гажевского. Архитектор заворожен ритмичным складыванием поверхностей, как нанизыванием бус. Где-то ритм более мелкий — в облицовке, в перегородках, где-то он крупнее — в стеллажах и лестницах. Но принцип погруженности в неспешный ритм везде одинаков. Именно этим замечателен и необычен этот дом. | Дискусія про відбудову Десятинної церкви
"Місце храму пустувати не повинно", — стверджував художник Микола Реріх, як відомо, людина вельми освічена. Справді, у наших православних предків побутував звичай: яка б природна стихія або соціальні потрясіння не призвели до руйнування храму, його обов'язково відновлювали на тому ж місці.
Прикладів, коли зруйновані храми відновлювали там, де вони стояли раніше, в нашій історії безліч. Мало того, християнські церкви нерідко зводили на тих же місцях, де колись стояли поганські капища.
Місце для зведення храму завжди вибирали з особливою ретельністю. Воно мало нести, за висловом сучасних екстрасенсів-лозоходців, "позитивну енергетику". Саме такі властивості притаманні, подейкують, ділянці київського Дитинця, де була колись розташована Десятинна церква.
Відбудувати... але що"!
В епоху незалежності з'явилася можливість відроджувати з небуття найбільш значущі храмові споруди, втрачені колись з тих чи інших причин. Зрозуміло, що це співзвучно загальним процесам формування національної ідеї та самоідентифікації українського народу.
Однак, не зважаючи на розпорядження Президента України від 12.02.2000 р. "Про першопочаткові заходи із відродження церкви Богородиці (Десятинної) в м. Києві", питання про доцільність відтворення цієї святині досі не вирішене. У зв'язку з цим доречно пригадати помилки, що їх припускаються деякі фахівці, від котрих залежить вирішення проблеми. Зокрема, археологи заявляють — і здавалось би, цілком резонно, — що оскільки немає точних історичних відомостей та археологічних матеріалів, на основі яких можна відтворити храм у початковому вигляді, то й братися до реконструкції нема жодного сенсу. І справді, безліч проектів реконструкції, запропоновані у різні часи, є, по суті, гіпотетичними. Досі не вирішено низки важливих питань, як-то: скільки бань увінчувало храм за часів Давньої Русі, які були початкові габарити Десятинної церкви, скільки ярусів мала галерея, добудована з часом тощо. | Борьба за власть в "Киевглавархитектуре"
Андрей Миргородский стал первым замом Сергея Бабушкина — опального главного архитектора города. Эту должность вице-президент проектно-инвестиционной компании В«ХХІ векВ» получил после объявления результатов конкурса, проведенного в минувшем году Киевской городской госадминистрацией. Теперь Андрей Сергеевич будет проверять все проекты, которые в соответствии с законами и нормативными актами Украины проходят через В«КиевглавархитектуруВ». Более того, во время отсутствия главного архитектора первый заместитель будет выполнять его обязанности. Также он должен заниматься привлечением инвестиций.
Напомним, что всего в конкурсе принимали участие три человека. В комиссию, которая определяла победителя, вошли пятнадцать начальников главных управлений столичной мэрии и заместителей городского председателя.
Как стало известно В«ДСВ», с большой долей вероятности можно говорить о том, что назначение Андрея Миргородского замом Сергея Бабушкина лоббировалось лично Александром Омельченко. Во-первых, оно ослабляет позиции строптивого главного архитектора, во-вторых, существует мнение, что это — результат договоренностей между оппозицией Киеврады (Лев Парцхаладзе и Андрей Миргородский являются одними из самих активных представителей блока В«Единая УкраинаВ» в горсовете) и городским головой. Косвенным подтверждением тому явилось голосование по бюджету: тогда В«Единая УкраинаВ» единогласно поддержала предложенный мэрией план социально-экономического развития и бюджет Киева на 2003 г. Как полагают некоторые аналитики, после реорганизации Главного управления архитектуры оно утратит самостоятельность и будет во многом зависеть от Киеврады (читай, от городского головы). Тем самым столичный мэр пробует обезопасить себя от ситуации, при которой он практически не мог законно уволить главного архитектора. По большому счету, Александр Омельченко идет по уже накатанному пути — полгода назад по подобной схеме было переподчинено городскому голове земельное управление. | Проклятый вопрос
Как нам не забыть русскую жизнь" Музейщики вспоминают русский быт, архитекторы от модернизируют, то хоронят русскую избу, а Катерина фон гечмен Вальдек предлагает опыт консервации старых интерьеров.
Катерина фон Гичмен-Вальдек
Австрийская баронесса русского происхождения, продюсер мюзиклов "Метро" и "Нотр Дам де Пари". Родственница писателя Леонида Андреева и знаменитого петербургского архитектора А. Оля, внучка известного русского виолончелиста. Выросла в окружении старинной мебели и предметов искусства, привезенных в 30-е годы бабушкой из Парижа. Ей принадлежит одна из самых крупных коллекций старинной русской мебели, самые знаменитые московские квартиры и особняк, в подвале которого М. Булгаков когда-то поселил своего Мастера...
Трансформация вкуса. Мне кажется, стиль русской усадьбы XIX века и русская неоклассика начала XX скоро будут востребованы. Современные минималистичные интерьеры слишком холодны и умозрительны. Возможно, они годятся для молодых людей, не обремененных семьей, но детей в этих интерьерах воспитывать нельзя. То есть теоретически можно, но не очень понятно, какими они вырастут. Наша страна приближается к цивилизации, а значит, постепенно возобладают европейские вкусы. В Европе всем уже ясно, что для жизни сочетание современного стиля и антиквариата — оптимальное. Ничего лучшего никто пока не придумал. Здесь в России за последние три-четыре года наметилась правильная тенденция. Людям становится неловко смотреть на собственные отремонтированные квартиры СО стенами из гипсокартона. Стиль пятизвездочных гостиниц в Арабских Эмиратах постепенно перестает волновать соотечественников. Десять лет назад был страшный период, когда люди врывались в квартиры, рушили все подряд, не разобравшись что к чему, выкидывали старинные двери, паркет, сбивали лепнину И делали Интерьеры, достойные дешевого офиса, со В«звезднымВ» небом, низкими подвесными потолками и пластиковыми стеклопакетами. Будем надеяться, что этот период уже прошел. Одна моя приятельница-декоратор недавно получила заказ. Задача была сформулирована изумительно: В«Сделайте богато, но чтобы не смеялисьВ». По-моему, это прекрасно. Значит, заказчики уже Начинают понимать, что над их квартирами можно смеяться | Рожденные строить
К сожалению, так исторически сложилось, что изучению развития строительства в Украине уделялось очень мало внимания, а о жизни и деятельности В«великихВ» строителей — лишь крупицы информации. Дабы устранить эту несправедливость и, по возможности, пролить свет на доселе неизвестные факты из биографии и творчества фундаторов нашей стройиндустрии, в 1999 году Государственной научной архитектурно-строительной библиотекой имени В. И. Заболотного был основан библиотечный клуб В«Національні святиніВ». По словам Галины Войцеховской, директора библиотеки: В«Создание клуба — это не попытка выделиться, а шаг - продиктованный необходимостью. Ведь без знания прошлого - нет будущегоВ». Очередное заседание библиотечного клуба было посвящено 100-летию со дня рождения известных инженеров-строителей XX века: Н. Д. Плехову, И. Я. Слободянику, Б. В. Стефанову.
Николай Дмитриевич Плехов (1902-1968)
Николай Дмитриевич Плехов родился 1 мая 1902 года в городе Алчевске Донецкой области. В 15 лет пошел добровольцем в Красную Армию в батальон, которым командовал Пархоменко. Окончив Харьковский технологический институт инженерно-строительный факультет, работает в ряде организаций Харькова:
с 1930 по 1934 гг. — во Всеукраинском научно — исследовательском институте сооружений, 1934 г. в Харьковском инженерно-строительном институте, деканом архитектурного факультета.
В 1944 г. Н. Д. Плехов переезжает в Киев, стает ректором КИСИ, одновременно руководит кафедрой архитектурных конструкций.
В 1953 г. защищает кандидатскую диссертацию. А в 1954 г. его переводят в Совет Министров УССР и назначают руководителем Управления по делам архитектуры, при этом Плехов не оставляет КИСИ, а продолжает работать над созданием объемно-блочного домостроения. С 1957 г. Николая Дмитриевича назначают директором Научно-исследовательского института строительных конструкций (НИИСК), а в 1958 г. — член-корреспондент Академии строительства и архитектуры УССР.
В 1968 г. НИИСК, КИСИ и ЦНИИП Жилья подготовила В«Указания по проектированию жилых домов из объемных блоковВ».
В 1966 году Н. Д. Плехов получил ученое звание профессора.
Скончался Николай Дмитриевич Плехов 9 января 1969 года. | Банковский стиль
В данной статье мы хотели бы осветить историческое развитие столичных банков: их архитектуру и дизайн, роль и место в городе, а также специфику формообразования этих зданий, особенности интерьеров банковских помещений.
История столичных банков
В конце XIX — в начале XX века в связи с развитием финансового капитала в Украине начинается интенсивное строительство банков, бирж, кредитных обществ, которые в плане архитектурного решения были наилучшими зданиями в городе. В их проектировании принимали участие известные местные и петербургские зодчие.
Объемно-планировочная структура банков изменялась под воздействием ряда факторов, в частности, стремительного роста цен на земельные участки в центре города и уменьшение размеров этих участков по фронту улиц. Технические достижения, такие, как, например, внедрение каркасных сооружений, увеличение этажности и развитие инженерного оборудования (центральное отопление, лифты), позволили более свободно компоновать элементы зданий. Пышность декоративной обработки фасадов и интерьеров в XX веке начинает уступать место деловому рационализму.
В 1910-е годы в банковских зданиях этажность фасадной части повышается до 5-6, зал выносится в отдельный одноэтажный объем, расположенный посредине участка. Появляются три раздельных входа в здание (в общественные и административные здания), уменьшается площадь операционного зала до 200-300 м2, увеличивается несоответствие главного фасада и его функциональной структуры. Фасады выполнены в более строгом стиле и напоминают прибыльные жилые дома.
Наиболее характерные сооружения этого типа возведены в Киеве на Крещатике: Крещатик, 8 — Петербургский облигационно-кредитный банк (архитектор — Л. М. Бенуа), Крещатик, 8-а (сейчас — 1/10) — Волжско-Камский банк (архитектор — П. С. Андреев), Крещатик, 32 — Российский банк внешней торговли (архитектор — Ф. И. Лидваль).
Здание на Крещатике, 8 построено в 1914 -1915 годах для киевского отделения Петербургского облигационно-кредитного банка. Оба, расположенные рядом сооружения (№ 6 и № 10) представляет собой фрагмент застройки Крещатика начала XX века, полностью сохраненный во время реконструкции 1940-1960-х гг.
| Знаменитые купольные постройки
Развитие технологий
Родственный арке, купол был неизвестен египтянам и редко использовался греками, но стал важным элементом в римской архитектуре. Попытки создания криволинейных крыш, в том числе и куполов, предпринимались еще в Древнем Риме.
В Византии купола сооружали, в основном, из кирпича, который укладывали рядами, причем так, чтобы каждый кирпич лежал своей плоской стороной на линии, исходящей из противолежащей точки основания свода, а не из его центра, в результате ряды становились не такими крутыми.
До V столетия купола сооружались только над круглыми в плане сооружениями. В 537 г, архитекторами Исидором из Милета и Анфимием из Тралл купол был возведен над квадратным в плане сооружением. Поддерживаемые столбами арки, своды, полукупола и купола стали ведущими конструктивными элементами. Дальнейшее развитие структур и форм самого купола сдерживалось В«кирпичнойВ» технологией его строительства. В XIX веке появились купола на основе металлического каркаса, что намного снизило их массу и позволило значительно увеличить размеры. В моду вошли прозрачные купола — застекленные металлические каркасы. В этом же веке началось строительство куполов на основе сетчатых конструкций. Предположительно, автор сетчатой конструкции, которая представляет собой систему металлических стержней одинакового сечения, перекрещивающихся в двух направлениях, — русский инженер В. Г. Шухов. Идея ее создания родилась благодаря обычному плетеному кашпо. Оказалось, цветочное кашпо обладает такой прочностью, что способно выдержать вес взрослого человека.
В XX веке количество структур и форм куполов значительно увеличилось: появились ребристые, ребристо-кольцевые, с волнистой внутренней поверхностью, В«геодезическиеВ» (образованные из стандартных многоугольных элементов), сборные и т.д. Был создан новый тип купола — купол, возведенный на основе воздушной формы.
| Криволинейная Вселенная
С 7 декабря по 25 января в выставочном зале Национального союза архитекторов Украины проходила выставка работ, посвященная творчеству бразильского архитектора Оскара Нимейера.
Выставка подготовлена фондом Оскара Нимейера и состоялась при содействии посольства Бразилии в Украине. На протяжении первой половины 2003 года она будет экспонироваться в крупнейших городах нашей страны.
На открытии демонстрировался документальный фильм о Нимейере. Философия, политика, литература и много других увлечений стали ключом его бурной жизни. Звучавшая в фильме музыка Басановы, откровения зодчего и дух времен, отображенные в документальной ленте, вызвали романтические чувства у архитекторов, чья молодость совпала с расцветом модернизма 60-х. Фильм существенно дополнил графические листы и фотографии реализованных работ.
Имя Оскара Нимейера является хрестоматийным и стоит рядом с именами Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ. Так совпало, что со смертью последних изменился мир, в нем стал царствовать постмодернизм с новыми законами и метафизическими принципами в архитектуре. Нимейер пережил закат модернизма и возвращение интереса к этому стилю в конце 90-х. Его творчество стало неотъемлемой частью архитектуры XX века и вошло в курс лекций по мировой истории.
Минимализм, присущий стилю Нимейера можно сравнить с музыкой Моцарта, которая выразительна и проста в односложности средств. Авторские эксперименты с железобетоном и поиск новых конструкций привели к изобретению нового вида опор, которые по своим очертаниям почти повторяют эпюру возникаемых в нагруженном элементе напряжений. Экстра легкая форма колонн во дворце В«Palacio do PlanaltoВ» стала символом пластичного южноамериканского модернизма | Невозможно жить в двадцать первом веке, а строить так, как в девятнадцатом
Урбанистика — понятие более емкое, чем архитектура. Как наука, урбанистика изучает социологические, экономические, культурные и другие аспекты жизнедеятельности человека, определяющие облик современного города. Наверное, именно поэтому директор Киевского института урбанистики Генрих Фильваров принадлежит к небольшому числу архитекторов, которые не только творят, но и ясно понимают сущность процессов, происходящих сегодня в сфере градостроительства.
- Генрих Иосифович, сейчас много говорят о необходимости появления в центре Киева образцов новой архитектуры. Насколько обоснованна подобная точка зрения"
- Недавно ко мне приезжал из Америки сын моего товарища. Впечатления у него от Киева необыкновенные. Ребенком его увезли отсюда. Он просто в восторге от города. Но интересно другое - на него произвело впечатление только то, что несет на себе печать подлинной старины. Ему понравились отреставрированные дома на Ярославовом Валу, Владимирская улица. Но наши новые строения для него не просто привычная архитектура, а уже тривиальность. Ему бы хотелось увидеть что-то более новое, и в то же время исключительно украинское.
Я считаю, что наш город уже прошел этап освоения банальных для Запада архитектурных приемов. Этот этап был обусловлен необходимостью научиться азбуке современного зодчества, но сейчас, исходя из того, что нашему городу необходимо развиваться дальше, нужно переходить к освоению подлинно новаторской, В«хайтековойВ» архитектуры.
| Андрій Меленський - перший "головком" від архитектури
В грудні 2002 p. виповнилось 170 років з дня смерті першого головного архітектора Києва Андрія Івановича Меленського. Виходець з Москви, майбутній зодчий опановував секрети професійної майстерності в креслярні Карпа Бланка при Московській Кремлівській експедиції, заснованій В.Баженовим і М.Козаковим, та при В«Кабінеті Його Величності по будівництву палацівВ» у Санкт-Петербурзі під керівництвом Д.Кваренті. У 1790-х рр. у складі містобудівельної комісії молодий архітектор виїхав в Україну для замірів історичних пам'яток, їх пристосування під губернські адміністративні установи. Це відрядження врешті-решт затяглося на чотири десятиліття і виявилося доленосним для митця.
Отже, у 1799 p., озброєний новими концепціями організації міського простору, новими об'ємно-просторовими трактуваннями його забудови новопризначений тридцятитрирічний головний архітектор м. Києва приступає до реформації міста. Тоді, на перехресті століть, українська столиця являла собою типове провінційне місто: вузькі криві вулички, хаотична переважно дерев'яна забудова, відсутність брукування, освітлення, залишки руїн ще давньоруської давнини поруч з новітніми пам'ятками козацького бароко. З метою розширення і благоустрою міста А.Меленський розробляє генеральні плани Києва, проекти забудови окремих його районів, закладаючи основи київського містобудівельного модуля. Талант Меленського як творця образу архітектурного середовища особливо відчутний у контексті реконструкції київського Подолу, що потерпав від хронічних пожеж. Розроблений ним і не затверджений царською адміністрацією проект перепланування і відбудови району після катастрофічної пожежі 1811 р. ліг в основу конфірмованого в 1812 р. проекту петербурзького зодчого В. Гесте. Меленському випало втілювати В«сценарійВ» свого столичного колеги, попутно здійснюючи В«режисуруВ» цього містобудівельного дійства з пристосуванням регулярних планувальних начал до своєрідного подільського рельєфу | Перлини українського бароко
Тема українського бароко виникла не випадково - її підказали нещодавні події. Український інститут Америки присвоїв Київському міському голові Олександру Омельченку почесне звання “Українець року” за значний внесок у відродження української духовності, відновлення і відбудову церков, пам'яток історії, національних святинь. Під час візиту пана Омельченка до Америки була відкрита фотовиставка “Ренесанс Києва”, а керівник Українського інституту Америки Володимир Назарович запевнив, що головною програмою діяльності цього престижного закладу в 2003 році стане висвітлення відродження Києва та України.
Ще один факт, який зумовив тему розмови про стиль українського бароко, пов'язаний з тим, що основні відроджені пам'ятки Києва, про які зараз всі говорять (Успенський собор Києво-Печерської лаври та Михайлівський Золотоверхий собор Михайлівського монастиря), відтворені саме в стилі українського бароко.
Крім цього, згідно з повідомленнями, у 2003 році розпочнеться масштабна реконструкція заповідника “Софії Київська”, під час якої будуть замінюватись конструктивні елементи і реставруватись фрески. Софійський монастир з Софійським собором - це приклад давньоруського ансамблю, перебудованого в часи українського бароко, і саме бароковий вигляд собору знаний в усьому світі.
Отже, оскільки більшість найвизначніших пам'яток України, які збереглися до наших часів, належить до стилю бароко, цьому стилю слід приділити належну увагу.
| Культовая архитектура Оскара Нимейера
В«Не прямые углы привлекают меня, и не прямые линии, негибкие, искусственно созданные человеком. Меня привлекает свободная и чувственная кривая, та кривая, которая присуща горам моей страны, изгибам ее рек, волнам морей, телу любимой женщины. Вся Вселенная состоит из кривых — кривая Вселенная ЭнштейнаВ».
Оскар Нимейер
Штрихи к портрету
Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer) родился 15 декабря 1907 года в Рио-де-Жанейро. С 1930 по 1934 гг. он изучал архитектуру в Национальной школе изящных искусств (ныне Национальный архитектурный институт). В 1936 году под руководством Лючио Коста и Ле Корбюзье Нимейер вместе с группой молодых архитекторов проектировал здание министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Постройка была завершена в 1943 году и привлекла всеобщее внимание не только как общественное сооружение, созданное с применением новейших архитектурных средств, но и как первый пример использования сплошного солнцемодулирующего экрана на одном из фасадов.
За пределами Бразилии Оскаром Нимейером был построен Бразильский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 г. В 1974 г. он выступил в роли главного консультанта при сооружении здания штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке. В 1955-1956 гг. Оскар Нимейер разработал проект Музея современного искусства для столицы Венесуэлы Каракаса, а для проходившей в 1957 г. в Берлине Международной строительной выставки построил постоянный жилой блок. В 1966 г. он завершил проектирование здания штаб-квартиры французской коммунистической партии в Париже и обширного жилого комплекса в городе Грасс близ Ниццы. В 1957 г. Оскар Нимейер был назначен главным архитектором Бразилиа, новой столицы страны. Ее генеральный план был выполнен Нимейером совместно с Лючио Коста. Нимейер проектировал все крупные общественные здания, включая президентский дворец - Дворец Рассвета, Министерство иностранных дел - Дворец Арок, здания Национального Конгресса с двумя 28-этажными башнями-близнецами и Верховного Суда. И, наконец, - кафедральный собор, архитектурные формы которого по замыслу архитектора Оскара Нимейера символизируют корону.
Свой | Современная архитектура: откровенный разговор о наболевшем
20-27 декабря 2002 г. в Киеве прошел XIII съезд Национального союза архитекторов Украины. Основные вопросы повестки дня — перевыборы президента НСАУ, выборы комиссии НСАУ по профессиональной этике, принятие Программы НСАУ на 2003-2005 гг. На съезд были приглашены председатель Госстроя Украины В.И.Череп, представители творческих союзов Украины, Союзов архитекторов России и Беларуси.
Присутствующие заслушали отчетный доклад президента НСАУ И.П.Шпары В«Архитектура Украины на современном этапе и задачи Национального союза архитекторов УкраиныВ», с содокладом выступил директор института В«ГипроградВ» Ю.Н.Белоконь. О своем видении проблем архитектурной деятельности, градостроительства, науки и образования рассказали: В.Б.Жежерин - В«Законодательные и нормативные условия осуществления архитектурной деятельностиВ», Е.П.Олейник -В«Современное состояние охраны памятников архитектуры и реконструкции исторической среды в УкраинеВ», В.Г.Штолько - В«Состояние архитектурно-градостроительной наукиВ», В.И.Ежов - В«Архитектурное образование и задачи по его усовершенствованиюВ». Делегаты съезда активно выступали с предложениями по совершенствованию работы НСАУ.
Госстрой и архитектура
Председатель Госстроя Украины В.И.Череп отметил, что необходимо тесное сотрудничество и взаимная поддержка Госстроя Украины и НСАУ в деле совершенствования законодательной и нормативной базы строительства. Сегодня наблюдается очень много нарушений в сфере градостроительства. Следует совместно искать пути влияния на эти процессы в городах и областях. В этом направлении уже есть определенные наработки | История и современность жилищного строительства Франции
Городские ансамбли Франции сложились очень давно, в них присутствует много архитектурных и исторических памятников, которые защищаются государством. Согласно действующему французскому законодательству, современные архитекторы обязаны разрабатывать проекты, которые бы гармонично вписывались в существующие застройки.
С середины 50-х годов проблема восстановления разрушенных второй мировой войной городов уступает место проблеме нового строительства. Начинается массовое строительство социального жилья для миллионов людей, нуждающихся в улучшении жилищных условий. Государство объединяет усилия специалистов для создания индустрии жилищного строительства. Новая ситуация породила урбанистическую концепцию В«большого ансамбляВ» и новый архитектурный стиль В«хард-френчВ». В«Большой ансамбльВ» (жилой микрорайон) возводился обычно на голом месте, состоял из продольных и поперечных протяженных домов-сундуков с вкраплениями домов-башен. Этот стиль еще называют во Франции В«архитектурой подъемного кранаВ». Французы считают, что одним из негативных результатов государственной политики, которая отдала предпочтение бетону и промышленному изготовлению конструкций, стало исчезновение многих специальных и традиционных приемов строительства.
В«Большие ансамблиВ» вначале даже нравились жителям: они предоставляли современный комфорт тем слоям населения, которые его не имели. Однако по прошествии нескольких лет начали говорить об изолированности этих микрорайонов от центра города, В«мрачностиВ» бетона и о сходстве прямоугольных зданий с В«кроличьими клеткамиВ».
В мае 1968 г. во Франции поднялась волна протестов против основного принципа массового жилья - триады В«metro, boulot, dodoВ» (метро, работа, кровать), который проводили правительство и коммунистическая партия. Архитекторы 70-х годов присоединились к критике технократической версии Афинской хартии (автор - Ле Карбюзье), в соответствии с которой велись жилые застройки, и предоставили свое видение урбанистики и архитектуры |
Листать: 1 2 |
| |
