Технологии строительства и деревообработки.

Естественная простота "искусств и ремесел"

Естественная простота "искусств и ремесел" строительная энциклопедия строительный справочник статьи по строительству ремонт офисов банков мед. учереждений проектирование домов коттеджей дач строительство домов дач котеджей ремонт квартир архитектура дизайн архитектурная мастерская классика интерьеры статьи по архитектуре статьи по дизайну статьи и фото об архитектуре история архитектуры статьи по строительству архитектура и дизайн материалы изделия работы и услуги помещений интерьера квартиры офиса архитектор органическая архитектура


Ботанова Е. Естественная простота "искусств и ремесел" Архидея 2002 №1 C. 86-88



С первого номера мы начинаем серию публикаций об истории дизайна под рубрикой В«АрхивВ». На эту тему написаны тома исследований, горы популярной литературы и неисчислимое количество статей. Более того, история дизайна представляет собой достаточно сложный процесс, в котором переплетены имена, даты, течения, направления, стили и объекты. Начало его определить довольно сложно: оно теряется среди истории изобразительного и декоративно-прикладного искусств и зависит непосредственно от событий и изменений в жизни общества. Конца же у этого процесса нет вовсе - только современность, которая не перестает удивлять обилием идей и тенденций, сменяющих друг друга с огромной скоростью.

Распутать этот динамичный клубок, найти в нем константы, проследить происхождение тех или иных идей и определить влияния, заимствования, новшества и римейки -одним словом, попробовать сложить собственную мозаику из разрозненных блестящих осколков информации - таков интерес, спровоцировавший появление этой рубрики.

Любой архив - это не просто склад старых, присыпанных пылью времен документов, а, скорее, средоточие информации, связанной с конкретным местом (будь то семья, род или город, страна). Наш В«АрхивВ» представляет собой хранилище ключевых фактов истории, которые оказали влияние не только на развитие мирового дизайна, но и отразились на истории дизайна в Украине, а также тенденции украинского дизайна, повлиявшие на развитие дизайна в мире.

Структура В«АрхиваВ» - диахронна: разрозненные документы нанизываются на временную ось двадцатого века, создавая трехмерное пространство, открытое для разных прочтений. Внимание фокусируется не только на именах и стилях, но и на общей социокультурной ситуации, которая и определяет закономерности развития искусства вообще, роль и поведение потребителя и производителя, взаимоотношения моды, новаций и успеха. Две архивные секции, параллельно представляющие историю мирового и отечественного дизайна, создают более объемную картину нашей современности.





История современного дизайна, как и вообще история всего двадцатого века, берет свое начало из революционных событий, идей и личностей века девятнадцатого. Одно из самых значительных течений искусства XX века - модернизм - предопределивший лицо современности, зародилось в Англии в середине XIX века из благородных и несколько наивных начинаний представителей Движения искусств и ремесел.



И так, век девятнадцатый. Европа. Англия. Расцвет викторианского стиля. В моде роскошь, богатство, излишество. Уж если мебель - то монументальная, тяжелая, резная. Уж если ткани - то густо орнаментированные. Уж если интерьер - то обязательно многопредметный и перегруженный деталями. А про вазочки, статуэтки, рюшки, оборочки, бахрому и речи нет. Все это известно из Диккенса и Остен, Теккерея и Бронте. И не только об этом рассказывает английская викторианская литература - а еще и про расцвет новых английских владений на разных континентах, про власть и мощь, про право быть первыми и лучшими.

Из этой ситуации полного комфорта и всевластия, как обычно и бывает в истории, рождается острое ощущение усталости, упадка, ограниченности, даже парализованности, которое касается и творчества, и самой жизни. В Англии середины позапрошлого века это чувство спровоцировало идею, давшую понятию В«дизайнВ» его современное значение и воплотившуюся в Движении искусств и ремесел.

В 1861 году Вильям Моррис, вдохновленный идеями Джона Раскина и принадлежащий к тому же Братству прерафаэлитов, основывает фирму Morris & Со. В нее входят единомышленники Морриса, которые с помощью нового подхода к производству предметов ежедневного употребления - посуды, мебели, тканей - и декорированию помещений хотели изменить отношение к декоративным искусствам и ремеслу.

Ценность человеческого труда, индивидуального творчества, честности и моральности автора - вот новые основы декоративного искусства по Вильяму Моррису. Простота, гармония, функциональность, естественность - вот новые художественные принципы. В эпоху индустриальной революции Движение искусств и ремесел возвращает на орбиту производства человека - творца, художника и мастера-ремесленника в одном лице.

Но, наверное, самым важным и самым революционным достижением Вильяма Морриса и его окружения было провозглашение равноправия изобразительного и декоративного искусств. Они впервые пошатнули иерархию Королевской академии искусств, определявшей живописи лидирующее место среди всех искусств, а скульптуре, и особенно декоративным искусствам, - последнее, вспомогательное место. Право называть архитектуру, гончарство, резьбу, витражи, работу с деревом, стеклом, тканями и т. п. В«искусствомВ» позволило предметному дизайну, декорированию и архитектуре открыть собственную самостоятельную историю со своими знаменитостями и шедеврами.

Первым крупным проектом Вильяма Морриса был его собственный дом - Красный дом в Бекслихете, спроектированный Филипом Веббом и полностью декорированный Моррисом и его коллегами. Вышивки, настенная живопись, витражи в стиле прерафаэлитов и мебель, декорированная растительными мотивами. Таким образом, именно в студии Морриса зародилось понятие В«тотальной средыВ» - дома как завершенного произведения искусства, где все объекты и элементы интерьера созданы одним дизайнером.

Чарльз Эшби, последователь Морриса и основатель Гильдии и Школы ремесла, вошел в историю благодаря своим изделиям из серебра. Изогнутые линии и переплетение природных орнаментов на серебряной утвари Эшби оказали сильнейшее влияние на венскую сецессию и ар нуво. А идея рустикальной общины ремесленников, составляющей с природой единое целое и заимствующей ее мотивы для своих работ - Гильдия ремесла, - стала очень популярной в США, где идея В«искусств и ремеселВ» обрела вторую родину.

В 1870-80-х годах в Соединенных Штатах - стране, где активно развивалось массовое производство однотипных некачественных бытовых предметов, - зерна Вильяма Морриса обрели благодатную почву. А после турне Оскара Уайльда по 120 городам Америки произведения американских В«искусств и ремеселВ» определенно вошли в моду.

Уайльд говорил об ужасной монотонности американской архитектуры - бледной, лишенной авторства копии архитектуры античности, - о необходимости В«встречи художника и ремесленникаВ», о красоте в удобстве и простоте. В результате самым известным представителем американского Движения становится (в своем раннем периоде) Фрэнк Ллойд Райт - легенда американской архитектуры и дизайна.

Идеи рустикальной общины перенимает Густав Стикли. Он организовывает общину и мастерскую ремесленников под Сиракузами, штат Нью-Йорк, а в 1901 году начинает издавать чрезвычайно влиятельный журнал В«МастерВ» (The Craftsman). Окружение Стикли пропагандировало простоту и возвращение к естественным - В«вернакулярнымВ» - формам, стоящим у истоков собственно американского искусства.

Еще одной известной общиной В«искусств и ремеселВ», основанной Элбертом Хаббардом в 1893 году, были ройкрофтеры. Они стали единственной общиной, которая не только добилась экономического успеха и стала местом туристического паломничества уже в начале XX века, но и сохранилась до сегодняшнего дня. Нынешние ройкрофтеры славятся отличной медной утварью.

Идеи простоты, естественности, красоты в удобстве, рукотворноев„ў объектов были характерны для обеих версий Движения, хотя американский вариант отличался интересом скорее к демократичности, чем к творческой стороне В«искусств и ремеселВ».

К началу XX века идеи Движения искусств и ремесел органично вошли в искусство, особенно европейское. Ар нуво во Франции, югендштиль в Германии, русский модерн, а также модернизм (а в нем функционализм, конструктивизм, футуризм, международный стиль, минимализм и много других В«измовВ») берут свое начало в новациях Движения искусств и ремесел.

Рожденное Движением понятие дизайна как естественного слияния художника и мастера-ремесленника, видения и умения, В«высокогоВ» искусства и утилитаризма определяет и восприятие дизайна в XX веке, и основные его составные части. Отношение Морриса к тому, что в дизайне В«мастерство ремесленника возвышается и лишается механического, обесчеловечивающего эффекта, а высокое искусство перестает быть карманной игрушкой немногихВ», во многом очертило контуры истории современного дизайна.




Другие разделы

© 2003-2023 www.derevodom.com